Qui et comment fait-on des recherches historiques dans les archives en ligne ?

Capture d’écran du cadastre napoléonien de la commune d’Essey-lès-Nancy, numérisé par les AD de Meurthe-et-Moselle, 1833,1906, http://archivesenligne.archives.cg54.fr/s/7/cadastre-napoleonien/resultats/?

En 2020, plus de 475 millions de documents numérisés sont accessibles sur les sites internet des archives nationales, régionales, départementales et municipales françaises[1]. Ces numérisations massives et leur mise en ligne sont le fruit de politiques culturelles numériques amorcées depuis les années 2000. Quels sont les usages de ces archives en ligne ? Quels sont les types de publics qui travaillent à partir de ces documents ? Quelles sont les perceptions de ces services en ligne par les usager-es ?

Le 16 mars 2022, c’est à l’occasion du séminaire “Travailler en salle de lecture à l’ère numérique” organisée par Caroline Muller (Rennes 2) et Frédéric Clavert (C2DH) que nous avons fait une présentation intitulée “Les recherches historiques sur les sites internet d’archives. Profils d’usagers, satisfaction et attentes” avec Brigitte Guigueno (SIAF).

Il s’agit d’une analyse secondaire de l’enquête Deux milliards de clics. Enquête sur les usagers en ligne des archives [2] lancée par le Service Interministériel des Archives en France en 2021 sur les publics en ligne de 100 services d’archives différents. Elle a été rendue possible grâce à la l’ouverture des données du ministère de la Culture en open data.

Pour répondre à la question, 2 catégories d’usager-es ont été explorées :

  • celles et ceux qui déclarent faire une recherche historique comme motivation à la venue sur le site internet (9% des répondant-es)
  • celles et ceux qui déclarent être enseignant-e à l’université et faire une recherche historique (3% des répondant-es)

Premièrement, nous présentons les caractéristiques socio-culturelles de ces usager-es : genre, âge, diplôme, pratiques culturelles, et pratiques ordinaires de l’internet. En somme, 2 portraits d’usager-e des archives en ligne pour des recherches historiques seront dessinés.

Deuxièmement, nous présentons les usages des archives en ligne : ancienneté de ce type d’usages, fréquence, venue en salle, types de services d’archives, fonds et ressources documentaires mobilisés, autres bases de données documentaires et patrimoniales utilisées… On observe des usager-es investi-es, ayant de bonnes connaissances des sites internet d’archives et d’autres ressources patrimoniales numérisées.

Enfin, troisièmement, nous analysons la perception qu’ils ont des différents éléments et outils qui composent un parcours d’usage en ligne à partir de la satisfaction qu’ils en retirent : qualité de la numérisation des documents, facilité d’utilisation des instruments de recherche, facilité à comprendre les aides en ligne… mais également les souhaits de ces usagers en matière de développement et de nouveaux services. En filigrane, nous y lisons certaines des évolutions de la pratique de recherche en ligne et les outils informatiques pour la supporter.

Vous pouvez lire ou télécharger la présentation ci-dessous.

[1] Service interministériel des Archives de France (SIAF), Rapport d’activité 2020, 2021, [en ligne], https://francearchives.fr/article/37979/, consulté le 26 janvier 2022.

[2] Couillard Noémie, Nouvellon Maylis (agence Voix/Publics), Deux milliards de clics. Enquête sur les usagers en ligne des archives, commande du Service Interministériel des Archives en France, ministère de la Culture, 2021, [en ligne], https://francearchives.fr/file/0b9640050b4b2d47c0547140d88bc9593c49ba02/Rapport_Archives_Deuxmilliardsdeclics.pdf, consulté le 26 janvier 2022.

Exposition Tolkien, publics en ligne des archives, correctrices de la langue française… Une année de publication d’enquêtes

La nouvelle année est propice aux résolutions et aux bilans. Pour Voix/Publics, l’agence que nous dirigeons avec Maylis Nouvellon, l’année 2021 a été une année intense en termes de travail, comme pour beaucoup d’entre nous. Le plus souvent, nos études ne sont pas accessibles à tout-es car elles constituent de la documentation stratégique pour nos commanditaires. Mais en 2021, 4 de nos études ont été publiées en ligne et nous vous en proposons un récapitulatif, de la plus récente à la plus ancienne.

Imprimerie Crété à Corbeil, photographie de presse, Agence Rol, 1924, disponible sur Gallica

  • Deux milliards de clics. Enquête sur les usagers en ligne des archives

Du 18 janvier au 18 mars 2021, s’est déroulée la seconde enquête nationale auprès des usagers en ligne, pilotée par le Service interministériel des Archives de France (voir le rapport “Qui sont les publics des archives ?” de la première enquête 2013-2014). L’enquête constitue actuellement la plus importante enquête sur les usages numériques patrimoniaux en France, avec près de 28 000 répondant-es, et montre la présence de publics des archives en ligne nombreux et engagés, autour de trois profils : les généalogistes, les usagers venant pour les recherches historiques ou au titre de leur métier, les usager-es épisodiques et débutant-es (curiosité, démarche administrative). Le long rapport mis en ligne permet de comprendre la répartition des profils d’usagers selon les types de services (nationaux, départementaux, municipaux), l’évolution des profils depuis 2014, la satisfaction et les attentes concernant la médiation et les services proposés.

Nouveauté intéressante, les données brutes ainsi que les tris à plat par services d’archives ont été mis à libre disposition, dans la ligne droite de la politique d’ouverture des données publiques.

Le rapport et les données sont disponibles sur cette page.

  • Enquête nationale « Profession : correcteur » (2021)

Si la plus grosse partie de nos recherches portent sur les publics de la culture, nous faisons aussi des études sur les métiers de la culture, dans la continuité de ma thèse sur les community managers. Ainsi, nous avons eu le plaisir d’analyser l’enquête lancée par l’association des correcteurs de la langue française (ACLF) en 2020. Première enquête sur ce métier en crise, elle jette les bases d’une sociologie des professionnelles qui la composent en très grande majorité : très diplômées, en reconversion professionnelle, ayant suivi le plus souvent une formation spécifique, travaillant en indépendance à des tâches variées et polyvalentes (correction proprement dite, traduction, réécriture, suivi éditorial, secrétariat, graphisme…)

Le rapport et sa synthèse sont disponibles sur cette page.

  • Étude de réception de l’exposition Tolkien. Voyage en terre du milieu présentée à la BnF en 2019-2020

En 2019-2020, la BnF a présenté la première exposition sur Tolkien, l’auteur anglais de fantasy, dont le célèbre cycle autour du Seigneur des anneaux a donné lieu à de nombreuses productions culturelles (films, jeux vidéos…) L’exposition a été suivie par un ambitieux dispositif d’enquêtes :

  • étude de réception de l’œuvre de Tolkien à partir de biographies individuelles (Paris 3),
  • une enquête par questionnaires de connaissance des publics et étude de satisfaction à la sortie de l’exposition (Voix/Publics),
  • une étude qualitative de la réception de l’exposition Tolkien de la BnF (Voix/Publics)
  • une étude sur les contenus liés à l’exposition produits et publiés en ligne par des visiteur-ses ou usager-es des réseaux sociaux (Voix/Publics,Gaëlle Lesaffre, fred Pailler)

Le rapport synthétique de ces 3 dernières études est disponible ici. Il montre entre autres un renouvellement des publics très fort à l’occasion d’une exposition au thème original.

  •  Étude des publics de l’exposition Les Nadar, une légende photographique

Présentée à la BnF en 2018-2019, cette exposition offrait une rétrospective sur l’œuvre des frères Nadar, sur leurs innovations artistiques, techniques et commerciales. L’étude des publics montre entre autres la présence d’un public d’amateurs de la pratique photographique et de la visite d’exposition, très satisfait par les nombreuses médiations écrites de l’exposition. Avec l’étude Tolkien, cette étude montre le lien très fort entre un univers de pratiques et loisirs culturels et le choix de visiter une exposition en particulier. Ces relations permettent de placer le choix des thèmes d’exposition et de la programmation comme axe stratégique pour faire venir tel ou tel type de public.

Le rapport est disponible ici. À signaler, la BnF a mis en ligne de nombreux rapports d’enquête sur les publics, à consulter ici.

Nous poursuivons cette exploration du lien entre la pratique photographique et la visite culturelle dans une analyse transversale de l’enquête “À l’écoute des visiteurs” depuis 2010. Pratique très majoritaire aujourd’hui (7 à 8 visiteurs sur 10 en 2019), qu’en observe-t-on aujourd’hui ? Que sait-on du partage en ligne dans les lieux patrimoniaux ? S’articulent-elles de la même manière à la visite suivant les lieux, les catégories de publics et le format de leur visite ? Comment ces pratiques ont-elles évolué dans ces différents lieux et pour ces différents publics ? Les pistes de réponse à ces questions seront bientôt à lire dans : Nouvellon Maylis et Couillard Noémie, “Visiter, photographier, partager : analyser un continuum de pratiques”, Actes du Séminaire EdL/UQAM/MBAM, coord. Eidelman J. Meunier A., 2022.

 

Le musée participatif (note de lecture)

Cet article est un note de lecture initialement publiée dans le dernier n° de La Lettre de l’OCIM (janv/fev 2019, n°181) dans sa version d’origine. Cette note est faite à partir de l’ouvrage: Le musée participatif : L’ambition des écomusées, sous la direction d’Alexandre Delarge, assisté par Isabelle Roussel.

L’ouvrage collectif Le musée participatif : L’ambition des écomusées est paru en mars 2018, sous la direction d’Alexandre Delarge, à la suite des XIIe rencontres professionnelles de la Fédération des écomusées et des musées de société (FEMS). Cet ouvrage comble un manque paradoxal : il est une première synthèse historique et conceptuelle uniquement consacrée à la muséologie participative alors même qu’elle est de plus en plus régulièrement mise à l’honneur dans les rencontres professionnelles. Ces réflexions sont appuyées par de nombreux cas pratiques égrainés au fur et à mesure des articles, complétés en annexes par des « fiches-expériences » de plusieurs écomusées.

John Kinard devant l’entrée de l’Anacostia Neighborhood Museum, mai 1968, Smithsonian Institution Archives, Office of Public Affairs

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« It’s History in the making![1]». Quand Beyoncé et Jay Z s’exposent au Louvre

par Noémie Couillard et Franck Freitas-Ekué (bio à la fin).

À la fin de leur concert à Londres tenu le 17 juin 2018, le célèbre couple Beyoncé & Jay Z sous le nom commun « The Carters » ont créé la surprise. L’annonce d’un nouvel album, intitulé « Everthing is Love », a été immédiatement suivi d’un clip « Apeshit » (réalisé par Ricky Saiz, co-designer en chef de la marque Suprême) dont la particularité  est qu’il se déroule au Louvre. L’effet de surprise a fait mouche! Le couple en « featuring » avec l’un des plus prestigieux musées au monde a créé le buzz médiatique voulu : les vues du clip sur Youtube[2] et les articles dans les médias sont au rendez-vous. Les journalistes ont beaucoup moins commenté la musique ou les paroles que l’association du couple avec le Louvre qui semble extraordinaire[3]. Les articles recensent les œuvres du musée aperçues dans le clip sur la forme d’un jeu de piste visuel qui « décrypte » un univers considéré comme peu familier de leur lectorat[4]. Il y est vu une consécration[5] et/ou une mise sur un pied d’égalité entre deux cultures :

  « Ce n’est pas un clip contre, dans le sens d’une revanche, mais un clip pour affirmer l’égalité de la culture afro-américaine, et plus généralement noire, avec la culture blanche », confirme ce lundi dans les colonnes du Parisien Gert Van Overloop, le manager du chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui qui a officié sur ce clip[6].

Les commentaires se basent sur le fait même de cette éclatante rencontre – qui serait suffisante – pour affirmer cette « égalité ». Il nous semble que l’œuvre visuelle est plus ambiguë sur les rapports de pouvoir et de légitimité qui s’y jouent, au-delà de l’effet de surprise et de singularité que le clip a pu susciter. Qui légitime qui ? Qu’est-ce qui est légitimé ? Le couple de star ? Une musique populaire africaine-américaine ? Une culture noire ? 

Cet article est l’occasion pour nous d’articuler nos deux champs d’étude qui ne le sont pas si souvent : la muséologie et la science politique. L’approche interdisciplinaire encouragée par les cultural studies nous permet de les réunir au service d’une analyse des expressions culturelles de populations stigmatisées. Les cultural studies invitent à considérer sérieusement ces expressions alors qu’elles sont volontiers perçues comme dénuées de tout intérêt autre que celui de divertir, y compris lorsqu’elles jouissent d’une large acclamation. En somme appréhender la représentation du monde que ces œuvres portent en termes idéologiques, dans sa relation antagoniste ou conformiste, voire les deux, avec la culture dite dominante, et qui rendent ces objets éminemment politiques. C’est sous cette tradition de pensée, qu’il nous paraît judicieux de porter notre intérêt sur ce vidéoclip en particulier qui croise justement deux productions aux légitimités culturelles a priori  différentes: une chanson de rap-RnB et le musée du Louvre. À ce titre, nous considérons le format vidéoclip comme une œuvre visuelle à part entière, porteuse de significations. Notre article combine deux niveaux d’analyse. Le premier propose une lecture iconographique à la croisée de l’histoire de l’art et des  collections muséales ainsi que de l’histoire des représentations des Noir·es dans les clips de rap et RnB. Le deuxième niveau met en tension ce que les articles de journaux ont largement mis en lumière et les éléments occultés pour questionner les effets de légitimité qui se joueraient dans la vidéo.

 Nous nous demanderons au final en quoi le « personnage » du Louvre, incarnation de la culture dite légitime, participe d’une politique d’élévation noire. D’après Kevin Gaines, ce concept renvoie à la responsabilité des élites économiques et politiques noires de mener le reste de la communauté vers son bien-être économique, politique et social, démarrée depuis l’esclavage négrier, et dont le couple incarne aujourd’hui le versant capitaliste triomphant[7]. À cet égard, notre analyse invite à porter un premier regard critique sur les rapports sociaux de race, de genre, et de classe qui sont montrés dans ce lieu très particulier qu’est le Louvre, en mettant l’accent sur les rapports sociaux de race curieusement minimisés par une bonne partie des médias français[8].

  1. Le Louvre, symbole de la démesure du couple star.

L’association black music-musée n’est pas nouvelle. Rappelons-nous qu’en 2016, Will.I.am utilise des images filmées au Louvre pour son clip « Mona Lisa Smile » en duo avec Nicole Scherzinger ou encore le clip « Est-ce que tu m’aimes ? » de Maître Gims tourné en partie au musée Guimet en 2015[9]. De notre point de vue, la différence majeure avec le clip des Carters est l’importance donné au musée. Les collections ne sont pas les seules mises en vedette, mais tous les éléments signifiants du lieu : l’intérieur/l’extérieur, les œuvres/l’architecture, l’ancien palais des rois/le musée, en un mot, l’exhaustivité d’un lieu qui témoigne de l’excellence (à la française). S’associer au Louvre, c’est sceller son destin dans l’histoire de l’art occidental mais plus encore dans l’Histoire avec un grand « H ».

  1. Revendiquer sa place dans l’histoire de l’art occidental 

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Soutenance de thèse

Une soutenance de thèse est un moment très particulier dont il existe assez peu d’équivalent dans le reste d’une vie académique ou dans une vie professionnelle. S’il reste le manuscrit et le diplôme à la fin, les traces et les souvenirs du moment même restent souvent confiné à un petit cercle alors même qu’il s’agit d’une présentation publique. En relisant mon texte six mois plus tard, je l’ai trouvé assez adapté à être posté sur ce blog car finalement il expose bien les enjeux de ce blog tout en étant pas trop jargonnant (enfin il me semble).

Le voici donc en intégralité. Et comme j’ai eu la chance d’avoir quelques community managers qui m’ont fait le plaisir de venir jusqu’à Avignon pour la soutenance, on trouvera un livetweet ici (merci Céline !)

Ma thèse s’intitule “Les community managers de musées français: identité professionnelle, politiques des publics et stratégies de communication.” Elle a été soutenue en 2017 sous la direction de J. Eidelman et Y. Bergeron dans un programme doctoral conjoint entre l’École du Louvre, l’Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse et l’Université du Québec à Montréal.

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